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2021第十三届中国刺绣文化艺术节 首届苏州工艺双年展

作者: admin 来源: 未知 时间: 2021-11-25 阅读:

  今年第十三届中国刺绣文化艺术节将于9月23日开幕,首届苏州工艺双年展作为刺绣艺术节的开场展览同时开幕。

  首届苏州工艺双年展以“工艺之道”为主题,讨论工艺的形式、界限和创作方法,这是国际上首次“工艺双年展”,首次将当代艺术与工艺进行混融叙事,链接了工艺、艺术与生活空间。展览策划初期就启动了多个合作项目,工艺美术大师与当代艺术家合作创作项目,国际艺术家和青年艺术家苏州驻地创作项目,以及从国际和国内征选的工艺艺术品、工艺生活用品都在此次展览中亮相。技术发展时代的创造性都产生于不同领域的碰撞,此次展览带来了一场当代艺术与当代工艺的对话。工艺范围涵盖了刺绣、编织、雕刻印、构造,以及生活美学空间;艺术形式有架上刺绣、多材料纤维编织、金属雕塑、木刻版画、纸雕艺术、机械艺术、装置艺术、漆器构造、印染织物等。首届苏州工艺双年展将于2021年9月23日下午3点30分,在苏州市高新区马山游客中心开幕式会场正式开幕。展览将马山游客中心的新展览馆作为主展场,除此之外,还将于中国刺绣艺术馆、各大师刺绣馆设置专题展分展场。

  首届苏州工艺双年展由中国工艺美术协会、中国工艺美术学会、中国文化产业协会联合主办,中央美术学院实验艺术学院院长邱志杰担任总策展人。承办单位为江苏省工艺美术行业协会、江苏省工艺美术学会、江苏省文化产业协会。协办方为苏州苏绣小镇发展有限公司、苏州高新600736股吧)区镇湖刺绣协会。

  此次苏州工艺双年展是动态的过程,2021年4月9日启动了艺术家与工艺美术大师合作项目,2021年7月19日启动了国际艺术家与青年艺术家驻地项目,在苏绣千年发展史上将具有里程碑的意义。此次双年展以日本韩国为主宾国,还有来自文莱、保加利亚、加拿大、哥伦比亚、海地等地的作品。其中代表性的有田中信行(Nobuyuki Tanaka)、横山修(Osamu Yokoyama)、上原利丸(Uehara Toshimaru)、日本红会、宫田彩加(Sayaka Miyata)、Aomi Kikuchi、Jounghye Park、Sungjae Lee等以工艺为创作方法的当代艺术家。参展单位包括苏州桃花坞木刻年画社、湘绣研究所、蜀绣研究所、日本刺绣红会、东京灯塔。彼方画廊、狮语画廊、优艺美术馆。

  一场艺术家与工艺美术大师的对线日,苏州市高新区镇湖镇进行了苏州工艺双年展启动了第一次项目,艺术家代表和工艺美术大师进行了一对一的结对仪式。15名当代艺术家与15名刺绣大师进行合作创作。在此项目中,苏绣的传承与发展与当代艺术互促互进,共同完成当代中国传统工艺的当代创新。

  五双眼睛,正反两面分别为张开和闭上的眼睛。在程控电基的驱动下不断地上下翻转,正反两面分别快速地呈现在观众面前。形成不断眨眼的效果。在幽暗的背景中,这五双眼睛,就是世界上所有的人的眼睛。当人们靠近时,红外感应系统侦测到人体,运动停止。苏绣的精美绝伦,毫发毕现。

  传统工艺和当代艺术对话将是本次双年展的核心命题。此次驻地工作坊项目的重要意义正在于,各国的艺术家对于艺术的理解和创作方式不同,工艺文化也有所不同。每个人都有各自关注的领域、擅长的媒介工作方法。不同的视野与文化在这里发生碰撞。因此,此次工作坊对于激发创作和相互学习有重要意义。

  横山修1980 生于日本松本市长野县。2016 师从于森上仁。现生活工作于别府。横山修的作品主要材料为竹。竹子作为材料本身所体现的美——它的光泽,力量和韧性。他的作品主要是由“捆绑”制成,而不是“编织”。

  因此,艺术家创造出的雕塑般的大型作品,既拥有建筑般的动力结构造型,又能凸显竹子本身原始的材料美。大部分横山所使用的、令作品成型的技术都是自己独创的,例如加热和粘合。然而,作品的最终形态,正是他自己与素材的对话所产生的结果。因此所使用的技巧和素材其实都是为了达成“最终目的”的一种手段,而这个目的,就是去表现竹子独一无二的内在美。

  毕业大学染织艺术系后,为了在染过的布上创造更深的空间,宫田开始开发手工和机器刺绣的原创技术。她的作品“WARP ”系列中,她故意做出在缝纫机这种常见的错误,把刺绣做出好几层的平面。以及 “Knots ”系列,她取消了支撑织物,只用线来建立起作品。

  她的作品基于 “错误:失败的行为产生了新的价值 ”的理念,并以生物的形态学和事物的产生和演变方式为基础。

  屏风是古代中国人的日常生活之器,而屏风上的山水世界却是中国人构建的一个与其现实世界并行的理想世界,是古代中国人“卧游畅神”的精神载体,以屏风形成本幅历史画的画面空间分割。中国美术学院教授曹晓阳的版画作品,以三卷《天工开物》中的插图与主要论述分布其中,并包含宋应星未刊刻其中的关于天文、音律的研究,共同构成画面的主题叙事结构。而由屏风分割出的错落空间,则以“天工开物”卷序开始,展现宋应星为著作“天工开物”所展开的实地考察、思考研究、著录、刊刻等情节。此园林式的可游可居的空间关系,既是宋应星那个时代的生活现场,也是其理想游历其间的精神世界。这种对穿行于虚实之间的理想者的再现,即是本幅历史画卷围绕其展开的主体叙事结构。

  《新女红》作品以鲜红的视觉基调让东方情境跃然而出,以丝绸、漳缎、蜀锦、宋锦、土家锦,以及苏绣等精巧工艺塑造紧身胸衣,凸显女性的柔美与坚强。人体形制的造型及独特的裁剪线型,呈现出多元的女性形象。

  借用女红的“红”(gong)字的另一个读音红(hong )作为作品的视觉基调。

  在展览中,辅以百朵玫瑰,在相得益彰的碰撞中,服装伴随鲜花盛开凋零的流逝过程,也见证了记忆与现实在这手艺与身体中形成的中和,同时也强调中国传统纺织文化的博大精深。

  作品材提供者均是非物质文化遗产技艺的传承人,他们是:国家级工艺美术大师、苏绣传承人,邹英姿;宋锦、漳锻研究专家,王晨;缂丝技艺传承人,范玉明;蜀锦技艺国家级传承人,贺斌;土家锦技艺传承人,叶丽萍等。

  漆是一种几乎透明的材料,用于在无加工的表面上,无数次的涂层,从而使它们具有几乎永恒,甚至坚不可摧的品质。虚拟的外观揭示着隐藏的内涵,这种有机的神秘之美,使雕塑家田中信行深深着迷。田中被公认为是他那代漆艺术家的代表人物,不断拓宽当代漆艺的界限,在当代雕塑之林中创造出令人信服的东方式表达,同时,也是对现当代艺术史中西方霸权叙事的直接挑战。

  单幅版画是王超作品整体的一个更重要的方面。他的画作中有几幅再现了居家室内的景象,画中物件唤起与中国传统市井生活关联的强烈文化象征。版画《走进某日》(1999)缘起于艺术家在二十世纪尾端的世纪末感怀,使用前现代中国民间版画中的吉祥图案,其功能在于表现传统文化的侧影,暗示对中国现代化历程中传统消逝的惋惜。

  白诗齐、曹晓阳、陈志远、陈春紫、陈明会、蔡同超、成新湘、丁燕飞 、范辰霄、范承宗(中国台湾)、方珉瑶、高美琳、甘志强(中国香港)、黄龙虎、侯炜国、何璇、何屹美、胡尹萍、吕越、李洋、罗关根、林慧、刘佳婧、刘丽芳、刘行、林霞、陆晓琳、骆振环、李文博、李鸣、濮凤娟、彭娟、覃大立、秦怀宇、单璐薇、税琴、宋卫东、陶开俭、王超、吴荷青、王坚义、王琳、万希玄、王莹、吴禹墨、夏艳、姚兰、姚卓、杨杰、叶美云、杨啸、岳琰、郁竹君、郑永和、张一璠、张丹红、张雪、张泽洋平

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